Cumbia, Cartagena (Colombia)
Los orígenes exactos de la cumbia siguen siendo un misterio. Ciudades de la costa caribeña de Colombia como Barranquilla o Cartagena se disputan el título de ciudad creadora de la cumbia mostrando a los espectadores los diferentes estilos regionales del baile. Muchos estudiosos reconocen el origen en tres etnias de la cumbia, una mezcla de patrimonio folclórico de pueblos indígenas, esclavos africanos y colonos europeos. La cumbia es un baile sensual de cortejo, La mujer realiza sensuales movimientos de cadera, levanta los extremos de la falda y, quizá con una vela en las manos, da pasos cortos los que los pies apenas se levantan del suelo mientras su pareja baila alrededor haciendo movimientos de abanico.
Baile de mascaras zaouli, Manfla (Costa de Marfil)
Comienza el sonido de las flautas y los tambores y un hombre con máscara salta enfrente del público, con gran ruido de pies. Bajo la rafia y la colorida máscara hay un hombre de la etnia guro de Manfla, un pueblo en el dentro de Costa de Marfil. Cada pueblo de la comunidad guro tiene su bailarín propio que actúa en celebraciones y entierros para fomentar la productividad, la unión y la paz.
Frevo, Olinda (Brasil)
El término «frevo» proviene del portugués ferver, que significa «hervir», y eso ya dice mucho de este enérgico baile. Los bailarines de frevo mezclan unos 120 movimientos distintos con acrobacias, subidas de pierna y pasos de capoeira. Si quieres ver a passistas (bailarines) en plena acción y ataviados con llamativos trajes rojos, azules y amarillos y con paraguas verdes, acude al estado de Pernambuco, especialmente durante el carnaval de Olinda.
Los orígenes se remontan a principios del siglo XX, aunque fue el bailarín Nascimento do Passo el que lo popularizó en la década de los cincuenta. El último mérito recibido fue el nombramiento del frevo como patrimonio cultural intangible de la humanidad por la Unesco en 2012.
Kathakali, Kochi (India)
Un poco de actuación, un poco de danza y mucho maquillaje son los ingredientes necesarios para una buena receta de kathakali. Cerca de las redes de pescadores chinos en Fort Kochi los artistas flotan sobre el escenario a ritmo de percusión, ataviados con trajes recargados y realizando movimientos precisos y elegantes. Hay un buen motivo por el que dedican una hora y media a maquillarse. Con tan solo mover la boca y los ojos, los bailarines hacen nueve expresiones faciales que evocan emociones como el miedo, el amor o el enfado.
En el siglo XVII este espectáculo que combina danza y teatro tenía lugar a la luz de las velas durante toda la noche hasta que las velas acababan consumidas por completo.
Hopak, Kiev (Ucrania)
Prepárate para trabajar las piernas dando los característicos saltos del hopak, la danza nacional de Ucrania. El término hopaty significa «saltar» y esta danza ha hecho saltar a los ucranianos desde el siglo XVI. Era realizada por militares y los soldados celebraban a menudo las victorias representando escenas de batallas a través de una danza salpicada de saltos acrobáticos. Antiguamente era únicamente una muestra masculina de testosterona y ostentación; en la actualidad las mujeres participan en la danza llevando trajes tradicionales y bailando al unísono mientras los hombres realizan los característicos saltos con piernas abiertas y sentadillas.
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